In via Sant’Antonio all’Esquilino 3E, vicino al bellissimo Arco di Gallieno, che ha sostituito uno dei due siti delle porte delle Mura Serviane che sono rimasti, (l’altro è l’Arco di Dolabella), ha aperto il progetto dello spazio espositivo, non profit, Recommended, Chiaroscuro Arte Contemporanea.
Recommended nasce per dare un’opportunità per i giovani artisti delle accademie per esporre i propri lavori in una mostra. L’idea prende forma dalle mente dei critici d’arte Francesca Longo e Raffaele Gavarro, rispettivamente docenti di “Valorizzazione dei Beni Architettonici e Paesaggistici e Gestione e Valorizzazione dei siti archeologici” e “Storia e teoria dei nuovi media” all’Accademia di Belle Arti di Roma. Attingendo da queste due istituzioni, saranno selezionati studenti per stage trimestrali, con relativa attribuzione di crediti formativi, durante i quali i tirocinanti potranno acquisire le competenze basilari del lavoro in uno spazio espositivo, sia nell’ambito dell’organizzazione che in quello della comunicazione. La prima stagista, Giulia Romolo, proviene dalla Rufa.
“Il progetto nasce dalla proposta della collega Francesca Longo di fare qualcosa insieme”, spiega ad Artribune Raffaele Gavarro. “È maturata così l’idea di realizzare qualcosa di cui si sente l’esigenza, ovvero dare ai giovani artisti dell’accademia, al termine del proprio percorso di studio, la possibilità di esporre il proprio lavoro”.
Caratteristica di Recommended è l’attenzione rivolta nello specifico agli artisti delle accademie: “rispetto agli spazi indipendenti – realtà che da sempre mi appassionano e seguo nelle città italiane e straniere –, Recommended restituisce una sana importanza ai luoghi istituzionali della formazione cui, secondo me, negli ultimi tempi è stata dedicata poca attenzione”, continua Gavarro. “Mi è venuto in mente che potesse essere una buona occasione per colmare un vuoto, chi studia grafica o design si trova ad avere a che fare con un sistema più strutturato, ma chi vuole fare l’artista si trova spesso senza punti di riferimento, e questo nostro progetto vuole esserlo”, sottolinea Gavarro.
Per questo suo primo ciclo, Recommended offrirà a otto artisti la possibilità di allestire una mostra personale, in collaborazione con curatori altrettanto giovani, per raggiungere l’attenzione delle gallerie e dei collezionisti. Una tappa intermedia, tra la formazione e il lavoro, che in Italia, non è affatto semplice percorrere.
Primo appuntamento di Recommended, è il 16 ottobre, alle 18, con l’inaugurazione della mostra di Vito Gara, giovane artista nato a Putignano, provincia di Bari, nel 1992 e residente a Roma, diplomato in Scultura e Nuove tecnologie nel 2019 presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. La personale sarà curata da Fabiola Fiocco, nata a Colleferro nel 1993 e residente a Roma, laureata in Storia dell’Arte presso l’Università Roma Tre e con un Master in Museologia presso la Reinwardt Academie di Amsterdam.
Dopo la mostra di Vito Gara, che chiuderà il 31 ottobre, sarà la volta di Amedeo Longo (apertura il 12 novembre), Andrea Lo Giudice (apertura il 10 dicembre), Elisa Garofani (apertura il 14 gennaio 2021), Alessandro Matera (apertura l’11 febbraio), Camilla Gurgone (apertura l’11 marzo), Francesco Poiana (apertura l’8 aprile), Claudio Pantò (apertura il 6 maggio).
“Quello che mi accingo a fare è analizzare la relazione tra l’uomo e la natura. Cerco di comprendere l’impatto che le nostre azioni hanno su ciò che ci circonda, mai come adesso con risultati così determinanti.” Vito Gara, classe ’92, a contatto con il lavoro del padre fin da piccolo, un ceramista, lo porterà ad interessarsi alla modellazione della materia.
Senz’altro un approccio non classico e non accademico, parla una lingua universale, sperimentando quali sono le conseguenze delle nostre azioni. Studia da una parte la natura e il rapporto con le persone, d’altra parte i materiali artificiali.
Per questo usa prima il ferro, il gesso, l’argilla e il legno, per poi passare poi alle schiume poliuretaniche, al plexiglass, fino alle stampe fotografiche. Ogni opera vuole essere un’opera di sensibilizzazione sulla necessità della salvezza della natura e dell’opera dell’uomo come influenza il mondo che viviamo.
Io perdo colore è il titolo dell’opera per la prima mostra di Recommended, un’installazione ambientale e sonora composta da una lavatrice, nella quale l’artista ha inserito alcuni suoi indumenti, e da una teca in plexiglass montata a parete e collegata a ciclo chiuso con lo scarico della lavatrice. In un ciclo continuo di lavaggi a circuito chiuso, i pigmenti di colore degli indumenti passano nell’acqua, come un autoritratto atipico che trascende la rappresentazione per farsi essenza.
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